Año: 2021

Luego de intervenir principalmente el espacio urbano en sus creaciones anteriores, la compañía Teatro del Sonido apunta su mirada hacia el espacio exterior y emprende la travesía para ir a la conquista de Marte con su nueva obra Fuera de Campo, una mirada crítica que desmenuza la dimensión colonial tras el irrefrenable afán humano por la conquista de nuevos mundos.

“La obra es una mirada crítica a esto que parece ser un destino irremediable del hombre de conquistar, de ir más allá, es una crítica reflexiva a la conquista espacial y la inminente llegada del hombre a Marte, un hito súper potente que yo creo que podría marcar una nueva era en este momento medio apocalíptico que estamos viviendo”, señala Cristóbal Carvajal, quien, junto a Martín Erazo, compone la dupla de directores de la compañía.

Por su parte, Martín Erazo explica que “Fuera de Campo es una ficción donde creamos un planeta Marte que está habitado por otra especie, y, por lo tanto, otra cultura, y vamos haciendo un paralelo con lo que han sido las colonizaciones en la Tierra, donde el ser humano repite en el espacio la misma actitud a la hora de conquistar y colonizar, esa condición humana del colonizador con mucha falta de empatía con el otro y que no es capaz de reconocer la cultura ajena”.

Fuera de Campo es una inspiración libre de las “Crónicas Marcianas” de Ray Bradbury, específicamente del cuento “Los hombres de la Tierra” y viene concretar la idea de abordar a este clásico de la literatura de ciencia ficción que Erazo y Carvajal habían conversado dese los tiempos en que fueron compañeros de la Escuela de Teatro La Mancha a fines de los años noventa.

“Para mí es un libro que siempre me ha atraído. Me gusta cómo se metió en una ciencia ficción más reflexiva, más humana, yendo a la médula del pensamiento humano al ponerlo en valor frente al este lugar que es Marte y hacer una radiografía de su forma de pensar y ver al relacionarse con los marcianos, y si bien no hacemos las mismas escenas y aparece solo un texto de Bradbury en la obra, es el espíritu del libro lo que quisimos traspasar a esta dramaturgia”, explica Martín Erazo.

La compañía Teatro del Sonido se define como un laboratorio de creación escénica multidisciplinar que investiga la relación entre el sonido y la escena, y el sello de su trabajo experimental se hace presente en Fuera de Campo, donde cada escena va explorando diferentes lenguajes escénicos, en una obra que se entrega por fragmentos donde se pueden apreciar varias estrategias sonoras y estéticas, y donde cada fragmento es abordado con una estética teatral distinta.

Martín Erazo explica que “en la obra trabajamos varios conceptos que vienen del mundo del cine, de hecho, Fuera de Campo es un término que viene del cine y que habla justamente de lo que suena fuera de pantalla cuando yo estoy mirando algo y escucho sonidos que no están dentro de lo que estoy viendo, y que se ocupa mucho para el misterio y el suspenso. Hay mucho trabajo de diferentes sonoridades desde el punto de vista de la microfonía, hay harta investigación con los micrófonos, sobre los diferentes tipos de micrófonos, los diferentes conceptos sonoros como el mismo Fuera de Campo, la Sincresis, hay una investigación bien profunda y yo creo que el espectador va a disfrutar mucho de una obra que tiene una fuerza visual acompañada por un diseño sonoro bien potente y trabajado”.

“Por otro lado, Fuera de Campo es una obra mucho más tradicional en el sentido de la participación del público. Optamos por hacer una obra en sala por primera vez apelando justamente a los espectadores sentados en un espacio convencional de Teatro, donde la parte sensorial va a venir desde el trabajo del diseño del sonido, pero esta vez estamos más concentrados en el discurso, en lo que queremos decir, está más enfocada a la reflexión, a la dramaturgia estructural, por ahí va este nuevo enfoque”, explica Cristóbal Carvajal

La obra se presentará los días 18, 19 y 20 de noviembre a as 20:00 horas en el Centro de Extensión del Instituto Nacional (CEINA), ubicado en Arturo Prat #33, Santiago. Las entradas disponibles en www.puntoticket.cl y en la boletería del CEINA, dos horas antes de cada función.

Fuente: Radio U. de Chile

La performance está basado en el ensayo “Manifiesto para Cyborgs” de la bióloga e historiadora de la ciencia Donna Haraway, y relata el viaje de transformación de la androide K-1000 a las bases de un sistema tecnológico integrado, que la hace preguntarse por la condición de ser mujer y ser máquina. Con una estructura trágica, la obra introduce el lenguaje del video multimedial y del sonido electrónico, instalando una relación virtual entre la mujer y el coro, dentro de un universo de ciencia ficción.

El trabajo instala el formato del videoteatro, una pieza audiovisual que pone en escena el texto escrito por Sebastián Farah, quien realiza la dramaturgia sobre fragmentos del ensayo de Donna Haraway, dispuestos en una estructura de tres partes, presentándonos a tres personajes: una mujer, la máquina y el coro, este último interpretado por la destacada actriz de trayectoria Naldy Hernández.

Dirección: Tamara Figueroa AS. Dramaturgia: Sebastián Farah a partir de “Manifiesto para Cyborgs” de Donna Haraway, traducido por Sofía Bras Harriott. Director Técnico: Parásito-Raro; Video: Keka Taucán; Sonido: Spec; Cámara: Carol Mckenzy Mcloud; Vestuario: Lían Gallano. Intérpretes: Claudia Cabezas, Naldy Hernández, Emma Westfall. Producción: Abril Sandoval Espinoza; Comunicaciones: Matías Salinas Valenzuela. Idea Original: Dique5.

GAM abre su temporada de teatro en sala con Final de partida, obra del dramaturgo y escritor irlandés Samuel Beckett (1906-1989) y que llega interpretada por los actores Willy Semler, Jaime McManus, Norma Ortíz y Regildo Castro.

La obra, dirigida por Francisco Martínez sitúa a los protagonistas años después del fin del mundo, en un refugio aparentemente subterráneo. El grupo de sobrevivientes está compuesto por un viejo ciego y parapléjico, su sirviente que no puede sentarse y sus padres amputados de piernas y encerrados en basureros.

Los dos personajes principales, mutuamente dependientes, siempre se han llevado mal. Y, aunque el lacayo muestra a veces una remota intención de librarse de su yugo, no es capaz de hacerlo. Sin embargo, se detona el conflicto, cuando este último toma la tortuosa decisión de abandonar el refugio para buscar vida y el sentido de un nuevo comienzo.

La obra tensiona una idea totalmente pesimista y oscura, para proponer un punto de vista más positivo de la especie humana en un contexto postraumático y de sobrevivencia. Es así como la idea motora de la dirección subraya que “aún en la peor de las catástrofes es posible encontrar una pequeña luz de esperanza”.

La obra se presentará entre el 7 y el 15 agosto de sábado a domingo a las 18:00 horas. El público podrá comprar su entrada a través del sistema “Paga lo que quieras” por $3.000, $4.000, $5.000 ó $6.000.